В Музее русского импрессионизма открыта экспозиция «Под маской», представляющая театрализацию обыденной жизни в дореволюционной России. Этот проект демонстрирует, как некогда привнесенное развлечение трансформировалось в неотъемлемую составляющую русской культуры. На выставке представлены полотна Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других мастеров, запечатлевшие яркие моменты уличных гуляний, придворных приемов и домашних торжеств.
Роскошные вечера и подготовка к ним всегда волновали воображение приверженцев моды различных эпох. Светские дамы и господа, на время забывая о своем статусе, перевоплощались в персонажей романов, средневековых рыцарей или грациозных маркиз. Благодаря им, маскарадная эстетика прочно утвердилась и в изобразительном искусстве. Утонченные, зачастую шутливые, и зрелищные образы, представленные в жанровых сценках и портретах, сами послужили источником вдохновения для создания эффектных нарядов. Нередко оформлением празднеств и театральных постановок занимались ведущие художники того времени, охотно участвовавшие в маскарадных вечерах в Академии художеств.
Экспозиция начинается с эпохи правления Николая I, отмеченной его увлечением рыцарскими турнирами. В первых залах можно увидеть портреты и жанровые сцены, созданные как передвижниками, так и академистами-классиками. Также представлены работы мастеров начала XX века, запечатлевшие атмосферу советских праздников в парках культуры и отдыха.
С конца XVIII века путешествия по стране стали неотъемлемой частью образовательной программы и популярной формой досуга для жителей Российской империи. Из поездок в столицу привозили не только рисунки, но и предметы быта и костюмы, которые затем находили отражение в образах на маскарадах, а также в живописи и графике. В этом разделе представлены именно такие произведения.
XIX и начало XX века ознаменовались расцветом русского стиля в искусстве. В 1830–1840-х годах светские дамы позировали художникам в парадных портретах, одетые в стилизованные под народные наряды, а придворные «русские» балы 1883 и 1903 годов стали кульминацией «игры» в Древнюю Русь. Живописцы, сами увлекавшиеся коллекционированием народных и старинных костюмов, с удовольствием предлагали своим моделям роли боярских дочерей или крестьянок в сарафанах и кокошниках.
Литературные веяния значительно обогатили палитру карнавальных образов в первой половине XIX века. Герои Пушкина, такие как Онегин и Татьяна, стали излюбленными персонажами маскарадов русской знати. Увлечение рыцарскими романами и пьесами Шекспира вызвало появление на костюмированных праздниках пар влюбленных, таких как Ромео и Джульетта, Гамлет и Офелия. Античные образы и исторические личности также оставались в моде.
Костюмированные балы, проводившиеся художниками в Санкт-Петербурге с 1860-х годов, считались одними из самых оживленных и запоминающихся «профессиональных» маскарадов XIX века. Каждый такой вечер часто имел свою тематику, например, Древний Египет или русская сказка, воплощенную студентами Академии художеств в эскизах декораций, костюмов, афишах и пригласительных билетах.
Комментариев пока нет