Выставка «Трын-трава. Современный русский стиль» открылась в музее-усадьбе Муравьёвых-Апостолов в Москве. Впервые представленная экспозиция такого масштаба ставит целью определение сущности русского национального характера, отраженного в предметах интерьера. Ключевая цель данной выставки заключается в ознакомлении широкой публики с актуальными тенденциями русского стиля, который интегрирует культурное наследие различных этносов, населяющих Российскую Федерацию.
Основная задача — вызвать интерес и восхищение русской культурой, ее историей, обычаями и традициями у посетителей, демонстрируя уникальное сочетание элементов, формирующих неповторимый русский стиль. Выставка стремится подчеркнуть богатое культурное разнообразие России через призму дизайна интерьера.
Экспозиция предметов интерьера фокусируется на актуальных тенденциях русского стиля и его значении в сегодняшнем дне. Организаторы убеждены в прогрессивном и постоянном развитии культурного наследия России. Представленные объекты, являющиеся частью нематериального достояния, образуют связь между прошлым, настоящим и будущим, сохраняя и развивая культурные обычаи.
Начиная с 2018 года, художники, скульпторы, дизайнеры, искусствоведы, коллекционеры, галеристы, декораторы, мастера текстиля и керамики, а также представители известных производств декоративно-прикладного искусства, ежегодно демонстрируют культурное наследие.
Устроители выставки не устанавливают четких тематических рамок, предоставляя авторам экспонатов свободу в реализации их замыслов и идей. Это обеспечивает уникальность и непредсказуемость конечного результата.
В выставке «Трын-трава» фольклорные мотивы находят свое воплощение. На полотне Ольги Соколовой представлен эпизод спуска человека в потусторонний мир, описываемый как «необыкновенная, райская страна, где нет зимы, изобилие меда и ягод». Цель этого ритуала — узнать о реалиях рая, однако герой картины оказывается немым.
В старину, в Вологодской и Олонецкой губерниях, в период Рождественских праздников было принято изготавливать из пшеничного теста фигурки животных, таких как коровы, козы и петухи. Эти хлебные изделия предназначались для обмена между друзьями, соседями, а также служили украшением окон. В этом контексте представлен и стул «Хлебное место», выступающий в роли элемента декора.
Переосмысление русской культурной идентичности также проявляется через игру слов. Художники придают афоризмам буквальное значение. Знаменитый красный конь Кузьмы Петрова-Водкина представлен купающимся самостоятельно, в то время как «конь в пальто» становится моделью на подиуме. В дополнение к Кентавру создан Барбитавр, а из морских глубин извлечена рыба с человеческим лицом.
По словам куратора выставки Ирины Батьковой, рыба является отсылкой к старообрядческому лубку, изображающему доисторическую рыбу Григория, которая вышла из воды и научилась ходить. Светлана Евдокимова создала этого Григория из бревна старого дома, принадлежавшего Григорию Григорьеву.
Вазы Елены Матвеевой в своих очертаниях напоминают алконостов — мифических райских птиц, символизирующих Божье милосердие и вечную женственность. Полотно Сауле Мадиевой выполнено из войлока, материала, который, согласно поверьям, обладает целительными свойствами.
Куратор выставки Элина Туктамишева отмечает, что работа Мадиевой — это двухсторонняя картина, предназначенная для разделения пространства. Автор подчеркивает важность как внешней, так и внутренней сути женщины, скрытой от поверхностного взгляда.
Дизайнер Светлана Попова вдохновилась старинным женским украшением «косник» для создания коллекции кофейных столиков из минеральных пород. По её словам, косник, закрывавший кончик косы, был символом, которому и посвящена коллекция.
Выставка подчеркивает, что русский культурный код не является исключительно историческим явлением, а продолжает существовать и развиваться.
Комментариев пока нет