Необычное мероприятие состоялось в Ростове Великом. Здесь впервые были представлены старорусские свадебные обряды, а также аутентичные наряды невест и замужних женщин разных регионов России. Представление было оформлено в формате перформанса-дефиле, когда девушки продемонстрировали исторические костюмы невест разных губерний страны, причем большинство из них являются оригинальными и подверглись лишь необходимой реставрации. Также зрители могли ознакомиться с некоторыми свадебными обрядами, такими как «повивание».
Обряд повивания (окручивание, повивание) — это традиционный свадебный ритуал у восточных славян, который символизировал переход девушки из девического статуса в группу замужних женщин. Ключевыми элементами обряда были смена причёски (расплетение девичьей косы и заплетение двух кос «на бабий манер») и надевание женского головного убора.
Мы беседуем с организаторами этого представления.
Короткова Анастасия, продюсер культурных проектов, деятель культуры:
Концепция рождалась не сразу, а постепенно. Сначала все началось с самого обряда повивания. Мы провели его с моим мужем на нашей свадьбе. Мы не хотели традиционную громкую свадьбу с белыми платьями, с дорогущими тортами — нам это все было не нужно. Мы хотели сделать настоящий правдивый праздник, соответствующий нашей жизни. И мы сделали свадьбу в русском традиционном стиле с этнографическими элементами.
Одним из ключевых моментов нашей свадебной церемонии было повивание, которое как раз и было использовано в сегодняшнем проекте. Мы показали это и поняли, что людям такое в новинку, что им это очень интересно, очень нравится. И зародилась мысль, что можно продолжить эту традицию в каком-то более осмысленном, просветительском, сценическом варианте.
Мы обкатали этот обряд среди своих, среди родственников, и поняли, что сформировалось представление, которое можно показать широкой публике. Затем разрасталась перформативная часть, потому что просто показывать 10 минут повивания интересно, но недостаточно: много и другого в свадебных традициях, не исключая и свадебные одеяния. Так и родилась общая идея объединить показ женских и девичих нарядов и свадебное действо как этап перехода девушки в женщину, ведь каждый наряд говорит нам о многом — и о регионе, где жила женщина, и о ее социальном статусе, возрасте.
И что самое интересное относительно именно обряда повивания, — это видео, которое мы показываем параллельно с живым выступлением. На экране зритель видит то, что происходило действительно в деревне с женихом и невестой, когда их повивали настоящие бабушки, а на сцене это дублируется нами в настоящем времени. Получается «двойное повивание» — привет из прошлого.
А те жених и невеста, которые в документальном фильме, — это мои родители, мои мама и папа.
Анастасия Короткова:
Они приехали в 2000-х годах, чтобы записать обучающее пособие, и бабушки учили их, как это делается.
Екатерина Дорохова, кандидат искусствоведения, главный специалист Центра русского фольклора ГРДНТ им. В. Д. Поленова, старший научный сотрудник Фонограммархива Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН:
Мы совершали этнографические экспедиции в регионы, где сохранялись традиции русского обряда и русского костюма. Более того, удалось стать своими в этих краях. Это, например, село Большебыково Красногвардейского района Белгородской области. Мы наладили контакт с одной из местных жительниц, одной из лучших певиц села — Татьяной Васильевной Давыдовой. Она в какой-то момент сказала: «А что, если нам, ребята, вот сыграть нашу свадьбу? У нас же такая интересная свадьба! Сыграть ее и заснять на пленку, чтобы наши внуки это могли увидеть и запомнить».
У нас самих наглости не хватило бы такое предложить, потому что мы представляли, что такое свадебный обряд. Он многодневный, там столько всего, и это даже материально довольно затратно. Но мы сразу согласились и многому научились в процессе подготовки.
Нам рассказывали еще раньше про эту свадьбу, но когда стали ее изучать, то многое увидели и действительно поняли, что это можно сделать так, чтобы это было зрелищно, увлекательно как для артистов, так и для зрителей. Потому что я вообще считаю, что мы должны как-то просвещать наших сограждан.
Анастасия Короткова:
Основная тематика моей деятельности связана с культурными проектами, и в основном это именно народная культура. У меня, конечно, есть академические, более постановочные проекты, но душа всё-таки лежит больше к народной культуре, потому что я абсолютно уверена и убеждена, что наш народ должен знать, какой была русская культура, и не должен этого забывать. И должен этим интересоваться.
В наши дни нужно использовать разные инструменты для привлечения аудитории, а мне важно, чтобы нашими проектами интересовались и старшее поколение, и молодежь. Поэтому мы решили представить наш проект через современные формы, через перформанс и «показ мод», сопровождая это научными фактами от специалистов в области этнографии и костюма. Получается и интерактивная картинка, которую не скучно смотреть, и большой познавательный пласт, который так или иначе усвоится у зрителя в любом случае.
Владимир Иванов, руководитель фольклорного ансамбля «Русская музыка», участник мужского ансамбля казачьей песни «Казачий Кругъ», исполнитель и исследователь традиционной русской певческой культуры, участник этнографических экспедиций по собиранию и сохранению народного музыкального наследия:
Наш коллектив, все люди, которые поют у нас в ансамбле, занимаются этим довольно давно, по 35–40 лет. И за это время стало ясно многое: что самое важное, а что менее. Наш подход отличается от других коллективов и исполнителей, которые используют лишь внешние эффекты. Вот человек, когда-нибудь занимавшийся традиционной культурой, говорит: «Ну, как бы, тут все понятно. Сейчас мы наденем сарафан на актрису, да, и песню она выучит хорошо». Но дело в том, что так же легко, как создаются такие проекты, так же они легко исчерпываются.
Потому что на третий-четвертый показ люди уже видят, в чем ключ, в чем, так сказать, формула, которую им пытаются подать, и понимают, что это совершенно не относится к глубокой народной культуре. Это такая самоделка, которая быстро сделана и быстро исчерпала себя (в последние десятилетия мода на народную культуру породила так называемую «клюкву», когда эстрадные постановки лишь внешне напоминают исконные традиции — прим. ред.)
То, что вы сегодня здесь видели, — все настоящее и очень глубокое. Здесь представляют материал профессионалы с огромным опытом, и поэтому нам неинтересно делать что-то упрощенно. У нас нет упрощения. Мы идем к подлинности.
Екатерина Дорохова:
А кроме того, мы видим, что люди, которые доверяют нам свои традиции, на нас надеются.
Они тебе это отдают абсолютно бескорыстно, но с условием, что ты это понесешь дальше, потому что для них это не развлечение. Надо понимать ценность переданного, ибо они сохранили свои песни, свои обряды не благодаря, а вопреки и государственной политике, и вообще каким-то историческим событиям, которые по ним проехались катком. Это, понимаете, дорогого стоит. Они это сохранили.
Владимир Иванов:
Хочу отметить, что презентация подлинной народной культуры — это проблема, которая в нашей стране стояла веками. Она и в наши дни есть, и она не решена до сих пор. Потому что мы видим постоянные попытки государства, Министерства культуры или учебных заведений каким-то образом решить, как представлять народ, как представлять его культуру на сцене, на экранах, в звукозаписях. Но не всегда это получается адекватно.
Анастасия Короткова:
Относительно проекта «Русская невеста» в целом: мы сделали его таким, чтобы представление можно было возить в любые регионы страны. Мы можем показать в Курске условную «курскую невесту». То есть мы оденем курскую невесту в ее свадебный костюм, также показав женские и девичьи костюмы других регионов.
В зависимости от того, куда мы повезем этот проект, невеста может меняться; для этого мы изучаем разные повивальные свадебные обряды, потому что во всех регионах они существенно отличаются, и оттого этот проект может иметь безграничное развитие с точки зрения просвещения, локализации и образовательной нагрузки.
Комментариев пока нет