Рождественская выставка «Чудо» современных художников и дизайнеров, работающих в жанре «русского арта», открылась в галерее «Быль/Небыль» в нынешнем январе . Организаторы выставки отмечают, что ее связующая тема — чудо. И в широком понимании, и в более личном. И о Рождественском чуде, и о чуде любви.
Среди участников выставки — мастер из Белгородской области, руководитель творческой студии Дома ремесел Яковлевского городского округа «Простые вещи», создатель бренда «Palmeiraskeramika» художник-керамист Анжела Каменева. Как мастер по керамике она заявила о себе сравнительно недавно — пять лет назад. Стать художником она мечтала с детства, но путь к мечте оказался непростым. Получив профессию учителя начальных классов и изобразительного искусства, она несколько лет проработала в одном из детских садов воспитателем и педагогом дополнительного образования. Поворотным моментом жизни стала случайная встреча с мастером керамистом Иваном Беляевым, у которого она взяла десятидневный курс обучения.
После этого в феврале 2022 г. в Доме ремёсел Яковлевского округа была организована ее первая персональная выставка работ «Шепот весны». Затем была выставка на выставке-фестивале «Трын-трава». Это первая масштабная выставка, на которой происходят поиски русского кода через предметы интерьера. Главная задача выставки — продемонстрировать широкой аудитории современный русский стиль, объединяющий в себе многообразие культур народов, проживающих на территории России, а также влюбить людей в русскую культуру, традиции, обычаи и историю.
Анжела Каменева уже дважды участвовала в Международной московской неделе дизайна, где участвуют более 15 стран, включая Китай, Белоруссию и Аргентину. Также со своим стендом она принимала участие в выставке «Душа России», которая состоялась в рамках прошедшего Санкт-Петербургского международного экономического форума.
«Понизи» — название, остылающее к слову «нанизывать». Гирлянда, символизирующая картину мироустройства из тканей с набойкой. Конь символизирует жизнь и землю, птичка — душу и небо, стремление ввысь, а звезда — мир горний и божественный. Тело, душа и дух. Авторы — Андрей и Наталья Полежаевы.
У семьи Полежаевых богатый опыт, которым они с удовольствием делятся со всеми желающими. В краеведческом музее Шенкурска была организована выставка, посвящённая творчеству всех членов этой замечательной семьи «В каждой избушке свои погремушки». Их мастерская родилась в городе Вельске Архангельской области. Они делают игрушки по старым образцам из бересты, дерева и текстиля.
Главная идея мастерской в том, чтобы создавать игрушки для игры, чтобы куклы и кони не лежали на домашних полках, а «работали» в игровой среде детей. Полежаевы предъявляют высокие требования к создаваемым игрушкам: погремушки должны быть безопасны и соразмерны с ручкой малыша, машинки и паровозики должны выдерживать сильную нагрузку при катании по полу рукой, кометы должны хорошо летать и иметь прочную конструкцию, кукольная семейка должна иметь не только деток, но и домик с животными и игрушками.
Кульминацией их семейной работы становятся городские и сельские ярмарки и выставки, в которых участвуют все члены семьи: кто продаёт сотворённые игрушки, кто покупает подарки бабушкам, кто качается на качелях, кто играет на траве, а кто и спит в коляске — все при деле и счастливы!
Москвич Алексей Блинов более 30 лет занимается профессиональной резьбой по дереву. Его работы украшают стенды ведущих европейских музеев, а еще он обучает мастерству других. Свой стиль Алексей Блинов называет архаикой: в его творчестве прослеживаются нотки славянской мифологии, а солярные символы то и дело сменяются рунообразными узорами.
Его увлечение резьбой по дереву началось в возрасте 20 лет, когда по наследству от дяди ему достался набор инструментов — резцов.
В одном из интервью он рассказывает:
«С детства любил заниматься ручным трудом, Однако ремеслу нигде не обучался: все постиг своими силами. В современном мире производство с каждым днем становится все более автоматизированным, а вещи практически одноразовыми — рассуждает Алексей. Поэтому изделия, наполненные человеческой любовью и энергетикой, приобретают все большую ценность».
Мастер позиционирует себя художником. По его словам, не важно, чем орудует творец: краска, глина, дерево — главное, какой посыл он вкладывает. Блинов считает, что искусство не должно быть прямолинейным, напрямую заявляющим о своей идее или о своей сущности. Важнейшим элементом остается наличие загадки и таинства, которые отображает предмет. Как и любой творческий человек, Алексей Блинов испытывает потребность поделиться наработанными навыками с окружающими. Поэтому он обучает резьбе по дереву всех желающих в столичном центре ремесел «Славич».
Пространство галереи содержит массу всего интересного и помимо выставки. Это теплое, атмосферное место, где можно увидеть и приобрести работы русских мастеров и ремесленников.
Комментариев пока нет